... uma tabela periodica diferente!

Neste link (http://www.uky.edu/Projects/Chemcomics/index.html) umdeterminado elemento da tabela periódica é abordado por várias bandas desenhadas de forma parcial.

O conteúdo deste site reflecte aquelas ideias mais exploradas e significados sobre determinado elemento.

... QUE FAZER?

Quase no final do FESTIVAL de TEATRO de ALMADA (ed. 29ª)

Um encore… a peça que foi eleita no festival anterior e agora homenageada.

Um exercício exemplar de teatro. Aqui fica um testemunho para partilha. Difícil explicar tudo o que se passa na 1.5h de espectáculo. Ficam aqui umas dicas… e se houver oportunidade de rever… absolutamente a não perder.

que faire ? (le retour)

que fazer? (o regresso)

de Benoît Lambert, Jean-Charles Massera

Teatro Dijon Bourgogne

Escrito em francês em 2009

Cem anos após a aparição do “Que fazer” de Lenine, um casal na sua cozinha toma consciência do vazio cultural dos tempos modernos e decidem fazer uma triagem nos livros que têm em casa. Um bom motivo para uma acesa reflexão e discussão sobre muitos temas tomados como adquiridos em História, Arte, Pensamento, Filosofia, Política, etc. Temas importantes: a Revolução Francesa e a Russa, Maio 68, Nitzche a Marx, Arte Conceptual…

E assim afrontam as contradições do Néo-Liberalismo, da Pós-Modernidade, o Totalitarismo, a Crise Económica e o Valor do Dinheiro.

Duas personagens: um homem e uma mulher

François CHATOT | Martine SCHAMBACHER

O que se pode encontrar ao longo do espectáculo

Um extracto de meditação de Descartes (… toda a aprendizagem anterior posta em causa)

O lirismo político de Robespierre

Uma mesa, cadeiras, pratos, copos e sopa

Maio 68 - as propostas / as contradições

A Declaração do Direitos do Homem

Pedaços de poemas e canções

Performances e arte minimalista

Encenações míticas de filmes

Como fabricar um cocktail Molotov

E todo um diálogo unificador que também passa por um divertido abcedário de culinária

Tudo isto num cenário simples e eficaz. As paredes brancas/nuas da casa transformam-se em painéis de luz que ampliam e acentuam as cenas.

ROLLING FOR 50 YEARS

50 anos - Rolling Stones - 50 anos

... VAZARELY... algo de novo...

Victor Vasarely (9 Abril 1906, Pécs - 15 Março 1997, Paris), artista franco-húngaro, é considerado o fundador da Op-Art. Os quadros apresentam propostas "3D" inovadoras, onde a cor em geral joga um papel central. O quadro intitulado Zebra de 1935 é um marco na criação deste estilo. Algumas destas propostas arrojadas foram também transmitidas para a decoração em fachadas de imóveis. Aix-en-Provence alberga o Museu da Fundação Vazarely.

‘The art of tomorrow will be a collective treasure or it will not be art at all‘ 

Victor Vasarely no estúdio em 1948 

Museus Vazarely

1970-1996

Gordes Palace, Vaucluse, França (fechado)

1976

Fondação Vasarely, Aix-en-Provence, França

1976

Pécs, Hungria

1987

Zichy Palace, Óbuda, Budapest, Hungria

FUNDAÇÃO VAZARELY em Aix-en-Provence

Official website Victor Vasarely

Os períodos do artista

A Academia Podolini-Volkmann – 1927

Etudes Bauhaus A - Victor Vasarely 1929 Oil on board 23x23cm

Os Cafés do Danúbio – 1927-29

Etudes Bauhaus C - Victor Vasarely 1929 Oil on board 23x23cm

Academia Bauhaus Muhely – 1929-30

Etudes Bauhaus D - Victor Vasarely 1929 Oil on board 23x23cm

A Nova Vida em Paris – 1930-

Autoportrait - Victor Vasarely 1934 Pastel on paper 56x36cm

Imagens Gráficas – 1930 – 1944

L'Echiquier - Victor Vasarely, 1935 Oil on board 61x41cm

Primeiras Abstrações – 1944-47

La Cuisine Jaune a Cocherel, Victor Vasarely, 1946 Oil on wood 72x91cm

Op ART e Abstracção – 1947-51

Preto e Branco – 1951-65

Vega - Victor Vasarely 1957 Acrylic on canvas 195x130cm

‘Yellow Manifesto’ – 1955

Cassiopee II - Victor Vasarely 1958 Acrylic on canvas 195x130

Alfabetos Coloridos – 1960-65

Alphabet VB - Victor Vasarely 1960 Acrylic on canvas 160x150cm

‘The Responsive Eye’ – 1965

Bora III - Victor Vasarely 1964 Oil on canvas 149x141cm

Vonal – 1964-

Vonal-Stri - Victor Vasarely 1975 Acrylic on canvas 200x200cm

Vega – 1968-

Vega-Nor - Victor Vasarely 1969 Acrylic on Canvas 200x200cm

Gestalt – 1969-

Keple-Gestalt - Victor Vasarely, 1968 Acrylic on canvas 160x160cm

… voando sobre o mundo…

bird's-eye view … uma visão de um objecto de um ponto elevado, numa perspectiva como se o observador fosse um pássaro em pleno vôo. Muito usado como técnica fotográfica, plantas aéreas, mapas, etc. Explorado em fotografia ou desenho.

As recentes tecnologias permitiram avanços espectaculares e surpreendentes, muitas vezes via satéllite. Microsoft Bing Maps oferecem vistas directas de satélite de todo o planeta. Uma maneira de “fly over” e ver o mundo de modo diferente.

Nomes | Referências

         Yann Arthus-Bertrand (autor do famoso 
Earth from Above | Yann Arthus-Bertrand) ... absolutamente a ver...

         Stephan Zirwes

         George Steinmetz
 (ver photoblog)

         Georg Gerster
 (ver official website)

         Pierre Lesage


         Rob Huntley


         Cameron Davidson

50 anos após a morte de PORTINARI (1903-1962) …

Descobri-o, há uns anos, no Museu de Arte Moderna de São Paulo. 

Impressionante a sua obra, que pode igualar a Picasso ou Dali, ou aos grandes muralistas mexicanos.

Cândido Torquato Portinari (Brodowski, 29 de dezembro de 1903 — Rio de Janeiro, 6 de fevereiro de 1962) foi um artista plástico brasileiro. A sua carreira reencontra o famoso arquitecto Oscar Niemeyer. Portinari pintou quase cinco mil obras (de pequenos esboços e pinturas de proporções padrão como O Lavrador de Café à gigantescos murais, como os painéis Guerra e Paz, presenteados à sede da ONU em Nova Iorque em 1956 e que em dezembro de 2010, graças aos esforços de seu filho, retornaram para exibição no Teatro Municipal do Rio de Janeiro). Portinari hoje é considerado um dos artistas mais prestigiados do país e foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional. O seu centenário, em 2003, foi celebrado a nível mundial.

Guerra e Paz - dois dos oito painéis de enormes dimensões 

Características da obra

Nas suas obras, o pintor conseguiu retratar questões sociais sem desagradar ao governo e aproximou-se da arte moderna européia sem perder a admiração do grande público. As pinturas aproximam-se do cubismo, surrealismo e dos pintores muralistas mexicanos, sem, contudo, se distanciar totalmente da arte figurativa e das tradições da pintura. 

Outras pinturas conhecidas de Portinari são:

▪   Meio Ambiente;

▪   Colhedores de Café;

▪   Mestiço;

▪   O Lavrador de Café;

▪   O Sapateiro de Brodowski;

▪   Menino com Pião;

▪   Lavadeiras;

▪   Grupos de Meninas Brincando;

▪   Menino com Carneiro;

▪   Cena Rural;

▪   A Primeira Missa no Brasil;

▪   São Francisco de Assis;

▪   Tiradentes;

▪   Ceia;

▪   Os Retirantes;

▪   Futebol;

▪   O Sofrimento de Laio;

▪   Criança Morta;