OLAFUR ELIASSON em SERRALVES

OLAFUR ELIASSON - O V/NOSSO FUTURO É AGORA

Olafur Eliasson é conhecido por criar obras de arte que atravessam as fronteiras dos espaços de exposição convencionais - como o museu e a galeria - para assumirem uma presença ativa no espaço cívico. Nesta exposição em Serralves, Eliasson convida os visitantes a viajarem através de uma série de instalações e de esculturas recentemente criadas, de grande escala que ao invocarem ciclos, arcos e curvas incorporam movimento.

Colocadas ao longo do hall do Museu, na galeria central do edifício projetado por Siza e no Parque de Serralves, as obras de arte vão buscar a sua inspiração a fenómenos da natureza. A Yellow Forest (Floresta amarela), 2017, um grupo circular de bétulas iluminadas por um anel de lâmpadas de monofrequência amarelas, desafia as perceções do natural e do artificial. Um grande pavilhão, The curious vortex (Curioso vórtice), 2019, com um turbilhão na forma de um vórtice. E três novas esculturas, Human time is movement ((winter, spring, summer)) (O Tempo Humano é Movimento (Inverno, Primavera e Verão)), 2019, formadas por uma série de espirais de aço inoxidável, preto e branco, concebidas especialmente para esta exposição em Serralves.

"Vórtices, ciclos, espirais e correntes compõem O V/NOSSO FUTURO É AGORA – estão presentes nos troncos flutuantes, nas esculturas e no pavilhão instalado no exterior; nos anéis flutuantes e no bosque circular de árvores com folhas estranhamente amarelas no interior. Espero que na sua viajem através desta exposição sinta estes movimentos a um nível visceral e sinta como as trajetórias individuais de cada elemento se cruzam e se afetam umas às outras. ”- Olafur Eliasson

Olafur Eliasson: O vosso/nosso futuro é uma exposição organizada pela Fundação de Serralves - Museu de Arte Contemporânea de Serralves em parceria com o Studio Olafur Eliasson, Berlim, neugerriemschneider, Berlim, e a Galeria Tanya Bonakdar, Nova Iorque / Los Angeles, e é comissariada por Philippe Vergne, Marta Moreira de Almeida e Filipa Loureiro, com Caroline Eggel no Estúdio OIafur Eliasson .

MINDBLOWERS

MINDBLOWERS - BRUXELAS - Uma experiência
out 2019

KVS and the Vrije Universiteit Brussel (VUB) organise Mindblowers and give the stage over to their voices and heartbeats. Scientists and artists are the visionaries of society - they stick their necks out.
For the third year running, VUB and KVS kick off the new season / academic year together - a powerful signal to show that both institutions are serious when it comes to engagement with and for society. Because tomorrow’s society won’t be built on today's agreement but on dialogue that seeks out connections.
Artists and scientists will explore one theme in short, fiery, surprising interventions. This year that theme is TIME NOW, in all its aspects and interpretations: how times change, or how everything returns, what time teaches us, and how we can capture it in art or science.

not purple rain !

(jardins da Biblioteca FCT NOVA)

Leituras

Alberto Manguel (1948, Buenos Aires) cresceu em Telavive e na Argentina. Aos 16 anos, trabalhava na livraria Pygmalion, em Buenos Aires, quando Jorge Luis Borges lhe pediu que lesse para ele em sua casa. Foi leitor de Borges entre 1964 e 1968. Editou cerca de uma dezena de antologias de contos sobre temas tão díspares como o fantástico ou a literatura erótica. É ensaísta, romancista premiado e autor de vários best-sellers internacionais, como Dicionário de Lugares Imaginários, Uma História da Curiosidade, A Biblioteca à Noite e Embalando a Minha Biblioteca (Tinta-da-china, 2013, 2015, 2016 e 2018, respetivamente). 

Diretor da Biblioteca Nacional da Argentina entre 2016 e 2018. 

Galardoado com o Prémio Formentor das Letras em 2017.

O Eterno Hotel Carlyle

O Eterno Hotel Carlyle (Madisson Av., NY)Para que ama NY…Para quem gosta de glamour, gossip e do beat da Gig Apple…

No interior uma lenda … O Café Carlyle

Café Carlyle (since 1955), the New York City bastion of classic cabaret entertainment, continues to draw socialites, politicians and celebrities into its distinguished and glamorous setting - a classic cabaret where incredible talent and music are paired with New York elegance and style. Originally opened in 1955, Café Carlyle is known for headlining incredible talents, including Woody Allen, who regularly appears on Monday evenings to play with the Eddy Davis New Orleans jazz band, and Eartha Kitt, Elaine Stritch, Judy Collins, Alan Cumming, Debbie Harry, Rita Wilson, and the the legendary Bobby Short, who thrilled sell-out crowds for 36 years. His spirit lives on through the music at Café Carlyle.

 It features original murals created by French artist Marcel Vertès, the Oscar-winning art director of the 1952 Moulin Rouge (influenced by Henri de Toulouse-Lautrec). 

(na rtp2 em agosto 6, 2019, passou um documentário)

50 years / Abbey Road

Graffiti – Arte ou Vandalismo

2009

A Biblioteca FCTNOVA (Campusde Caparica) organizou uma exposição/intervenção/debate sobre o tema Graffiti – Arte Urbana /Terroir Graffiti.

A exposição promoveu uma ideia de abertura institucional e científica a esta área de intervenção artística, capazes de articular o campo da arte, da intervenção urbana e da cultura. A exposição integra uma dimensão extramuros[acompanhamento de writersna sua actividade quotidiana, através da realização e produção de um documentário], outra intramuros[pintura mural dentro do campus de Caparica] e uma terceira indoor[instalação efémera de artes plásticas na nave da Biblioteca]. 

Anabela Santos, uma artista plástica que aceitou o desafio de articular a sua linguagem com o mundo do graffiti, e Tiago Beijoco e Luís Nascimento, dois writersinteressados em aliar à sua actividade artística uma dimensão reflexiva.

Curadoria: Mário Caeiro 

O debate foi uma componente fundamental do evento, reunindo personalidades que trabalham sobre o tema da cultura no espaço urbano, como forma de reflectir de forma breve mas integrada sobre uma realidade quotidiana perante a qual todos temos opinião, ou pelo menos uma experiência directa potencialmente crítica (temas centrados quase sempre na legitimidade da sua prática e pouco nos aspectos verdadeiramente estéticos e culturais que deveriam enriquecer a visão dos todos quantos desejem ter uma opinião fundamentada sobre a realidade urbana, complexa por natureza.

2019

Génio ou Vândalo? 

Lisboa recebe a primeira grande exposição de Banksy em Portugal.

O tema retomado é sempre atual.

Na Cordoaria Nacional a exposição “Banksy: Genius or Vandal”, é a primeira grande mostra em Portugal sobre o iconoclasta britânico que revolucionou a arte contemporânea e cuja identidade permanece uma incógnita.

Banksy é um artista de rua, “vândalo”, ativista político e diretor de cinema anônimo com sede na Inglaterra, ativo desde os anos 90. Arte satírica de rua e os seus epigramas subversivos combinam o humor negro com o graffiti executado em uma técnica particular.