OLAFUR ELIASSON em SERRALVES

OLAFUR ELIASSON - O V/NOSSO FUTURO É AGORA

Olafur Eliasson é conhecido por criar obras de arte que atravessam as fronteiras dos espaços de exposição convencionais - como o museu e a galeria - para assumirem uma presença ativa no espaço cívico. Nesta exposição em Serralves, Eliasson convida os visitantes a viajarem através de uma série de instalações e de esculturas recentemente criadas, de grande escala que ao invocarem ciclos, arcos e curvas incorporam movimento.

Colocadas ao longo do hall do Museu, na galeria central do edifício projetado por Siza e no Parque de Serralves, as obras de arte vão buscar a sua inspiração a fenómenos da natureza. A Yellow Forest (Floresta amarela), 2017, um grupo circular de bétulas iluminadas por um anel de lâmpadas de monofrequência amarelas, desafia as perceções do natural e do artificial. Um grande pavilhão, The curious vortex (Curioso vórtice), 2019, com um turbilhão na forma de um vórtice. E três novas esculturas, Human time is movement ((winter, spring, summer)) (O Tempo Humano é Movimento (Inverno, Primavera e Verão)), 2019, formadas por uma série de espirais de aço inoxidável, preto e branco, concebidas especialmente para esta exposição em Serralves.

"Vórtices, ciclos, espirais e correntes compõem O V/NOSSO FUTURO É AGORA – estão presentes nos troncos flutuantes, nas esculturas e no pavilhão instalado no exterior; nos anéis flutuantes e no bosque circular de árvores com folhas estranhamente amarelas no interior. Espero que na sua viajem através desta exposição sinta estes movimentos a um nível visceral e sinta como as trajetórias individuais de cada elemento se cruzam e se afetam umas às outras. ”- Olafur Eliasson

Olafur Eliasson: O vosso/nosso futuro é uma exposição organizada pela Fundação de Serralves - Museu de Arte Contemporânea de Serralves em parceria com o Studio Olafur Eliasson, Berlim, neugerriemschneider, Berlim, e a Galeria Tanya Bonakdar, Nova Iorque / Los Angeles, e é comissariada por Philippe Vergne, Marta Moreira de Almeida e Filipa Loureiro, com Caroline Eggel no Estúdio OIafur Eliasson .

MINDBLOWERS

MINDBLOWERS - BRUXELAS - Uma experiência
out 2019

KVS and the Vrije Universiteit Brussel (VUB) organise Mindblowers and give the stage over to their voices and heartbeats. Scientists and artists are the visionaries of society - they stick their necks out.
For the third year running, VUB and KVS kick off the new season / academic year together - a powerful signal to show that both institutions are serious when it comes to engagement with and for society. Because tomorrow’s society won’t be built on today's agreement but on dialogue that seeks out connections.
Artists and scientists will explore one theme in short, fiery, surprising interventions. This year that theme is TIME NOW, in all its aspects and interpretations: how times change, or how everything returns, what time teaches us, and how we can capture it in art or science.

not purple rain !

(jardins da Biblioteca FCT NOVA)

Leituras

Alberto Manguel (1948, Buenos Aires) cresceu em Telavive e na Argentina. Aos 16 anos, trabalhava na livraria Pygmalion, em Buenos Aires, quando Jorge Luis Borges lhe pediu que lesse para ele em sua casa. Foi leitor de Borges entre 1964 e 1968. Editou cerca de uma dezena de antologias de contos sobre temas tão díspares como o fantástico ou a literatura erótica. É ensaísta, romancista premiado e autor de vários best-sellers internacionais, como Dicionário de Lugares Imaginários, Uma História da Curiosidade, A Biblioteca à Noite e Embalando a Minha Biblioteca (Tinta-da-china, 2013, 2015, 2016 e 2018, respetivamente). 

Diretor da Biblioteca Nacional da Argentina entre 2016 e 2018. 

Galardoado com o Prémio Formentor das Letras em 2017.

O Eterno Hotel Carlyle

O Eterno Hotel Carlyle (Madisson Av., NY)Para que ama NY…Para quem gosta de glamour, gossip e do beat da Gig Apple…

No interior uma lenda … O Café Carlyle

Café Carlyle (since 1955), the New York City bastion of classic cabaret entertainment, continues to draw socialites, politicians and celebrities into its distinguished and glamorous setting - a classic cabaret where incredible talent and music are paired with New York elegance and style. Originally opened in 1955, Café Carlyle is known for headlining incredible talents, including Woody Allen, who regularly appears on Monday evenings to play with the Eddy Davis New Orleans jazz band, and Eartha Kitt, Elaine Stritch, Judy Collins, Alan Cumming, Debbie Harry, Rita Wilson, and the the legendary Bobby Short, who thrilled sell-out crowds for 36 years. His spirit lives on through the music at Café Carlyle.

 It features original murals created by French artist Marcel Vertès, the Oscar-winning art director of the 1952 Moulin Rouge (influenced by Henri de Toulouse-Lautrec). 

(na rtp2 em agosto 6, 2019, passou um documentário)

50 years / Abbey Road

Graffiti – Arte ou Vandalismo

2009

A Biblioteca FCTNOVA (Campusde Caparica) organizou uma exposição/intervenção/debate sobre o tema Graffiti – Arte Urbana /Terroir Graffiti.

A exposição promoveu uma ideia de abertura institucional e científica a esta área de intervenção artística, capazes de articular o campo da arte, da intervenção urbana e da cultura. A exposição integra uma dimensão extramuros[acompanhamento de writersna sua actividade quotidiana, através da realização e produção de um documentário], outra intramuros[pintura mural dentro do campus de Caparica] e uma terceira indoor[instalação efémera de artes plásticas na nave da Biblioteca]. 

Anabela Santos, uma artista plástica que aceitou o desafio de articular a sua linguagem com o mundo do graffiti, e Tiago Beijoco e Luís Nascimento, dois writersinteressados em aliar à sua actividade artística uma dimensão reflexiva.

Curadoria: Mário Caeiro 

O debate foi uma componente fundamental do evento, reunindo personalidades que trabalham sobre o tema da cultura no espaço urbano, como forma de reflectir de forma breve mas integrada sobre uma realidade quotidiana perante a qual todos temos opinião, ou pelo menos uma experiência directa potencialmente crítica (temas centrados quase sempre na legitimidade da sua prática e pouco nos aspectos verdadeiramente estéticos e culturais que deveriam enriquecer a visão dos todos quantos desejem ter uma opinião fundamentada sobre a realidade urbana, complexa por natureza.

2019

Génio ou Vândalo? 

Lisboa recebe a primeira grande exposição de Banksy em Portugal.

O tema retomado é sempre atual.

Na Cordoaria Nacional a exposição “Banksy: Genius or Vandal”, é a primeira grande mostra em Portugal sobre o iconoclasta britânico que revolucionou a arte contemporânea e cuja identidade permanece uma incógnita.

Banksy é um artista de rua, “vândalo”, ativista político e diretor de cinema anônimo com sede na Inglaterra, ativo desde os anos 90. Arte satírica de rua e os seus epigramas subversivos combinam o humor negro com o graffiti executado em uma técnica particular.

Postais de Tóquio (5)

[Teatro Kabuki]

Postais de Tóquio (4) - Museus

[The National Art Center]

edifício magnífico em metal e vidro

Exposições temporárias:  caligrafia japonesa, Eghon Schiele e Klimt, e Christian Boltanski.

Postais de Tóquio (3) - Museus

[Mori Arte Museum]

desafiante, cultura e contemporaneidade

excelentes expos tempotárias

Chiahru Shiota dominava completamente o espaço expositivo. Impressionante

Skyview

Postais de Tóquio (2) - Museus

[MOMAT – Museu de Arte Moderna de Tóquio]

Excelente coleção de pintura, forte influência do ocidente nos modernos japoneses

… comparar com Braque, Degas, Monet, Moreti, Cézanne, etc…

Obras de grande interesse no modernismo japonês (ex. grandes paineis de KONDO)

                                       
                                          Pinturas
                                       

                                          KONDO Kuichiro - sumi on paper
                                          Cenas de camponeses e paisagens

                                     

Postais de Tóquio (1) - Museus

[Museu Nacional de Tóquio] (complexo cultural UENO)

tradicional

obras interessantes em particular os biombos Namban

vistas para jardins cuidados

UNESCO 2019 e a Tabela Periódica

Em 2019, comemora-se o Ano Internacional da Tabela Periódica (UNESCO) e 150 anos da sua criação pelo químico russo Dimitry Mendeleev. O Departmento de Química e a Biblioteca do Campus de Caparica, FCT NOVA associam-se a esta data festiva, organizando uma série de eventos que decorrerão de Fevereiro a Dezembro de 2019 (programa provisório em anexo). 

Uma série de seminários e muitas outras atividades têm um papel central envolvendo oradores convidados. A escolha dos oradores visa promover uma melhor compreensão da importância da Tabela Periódica, em suas várias vertentes de interesse, e o contacto com estes cientistas de reconhecido mérito internacional será uma oportunidade única para estudantes, professores e investigadores não só do Campus da FCT NOVA.

Para uma visão compreensiva dos muitos eventos consultar:

https://eventos.fct.unl.pt/international-year-periodic-table-2019

Patchwork - Periodic Table

The FCT NOVA invited to produce one square (30 x 30 cm) referring to one of the 118 chemical elements. On a basis "first arrived / first served", the members of the Faculty choose a chemical element, as the motif of the work to be proposed. Imagination drive the artworks (tiles, wood, drawing, canvas, painting, laser cut, 3D plotting, carving, tissue, needling, etc… sky is the limit). 118 squares were assembled as a large patchwork that will be installed at the entrance of the Chemistry Department and presented at several occasions, namely Library, Ciência Viva and Academy of Sciences.

Yves Klein Blue

Vamos falar do Yves Klein Blue 

Yves Klein Blue é uma cor na moda (uma redescoberta). A cor e o nome precisos foram desenvolvidos e cunhados pelo artista Yves Klein em 1960. Todos os objetos e pinturas desenvolvidas por YK sempre mexeram comigo. Why ? Não sei… Mas a cor é vibrante e não nos deixa indiferente. 

“Quase uma cor primária pura, com uma intensidade alimentada por pigmento azul ultramarino faz com que seja mais impactante.” 

O Klein Blue é uma cor contrastante perfeita para animar um espírito, um espaço (no lado oposto da roda de cores da cor Pantone do ano de 2019, Coral Vivo). 

Já experimentei…um simples suporte de livro ou um objeto (nesta cor) é revigorante. Mesmo num desenho, um traço Klein Blue pode ser o estímulo… try it !!

OFFENBACH 200 anos

O Ano de Offenbach - 200 anos
Conhecido pelos "Contos de Hoffmann" a sua produção lírica é vasta e variada, e vale a pena a descoberta.
Pistas:
Belle-Hélene Grand Duchessee
Airs e Overtures (Jodie Devos)
e claro... Contes d´Hoffmann

Convento de São Francisco Coimbra

Os Espaços Culturais de Coimbra
CONVENTO DE SÃO FRANCISCO

O Convento São Francisco é um equipamento da Câmara Municipal de Coimbra cuja missão e objetivos concorrem para a concretização da estratégia definida pelo Município em três áreas estruturantes: a cultura, o turismo e o desenvolvimento económico do território.

Dotado de inúmeras valências, é um equipamento de excelência para a receção de congressos, colóquios e simpósios, nacionais e internacionais, participando ativamente no setor do turismo de negócios.

O Convento São Francisco acolhe eventos temáticos relacionados com as áreas científicas, de inovação e de negócio. Constitui uma plataforma dinamizadora de novas oportunidades económicas e de sinergias, envolvendo parceiros nacionais e internacionais, nomeadamente através da participação em redes culturais, de negócio, de conhecimento e de turismo.

No âmbito da missão cultural municipal, o Convento São Francisco dinamiza uma programação artística criativa, que se destaca pela elevada e reconhecida qualidade dos conteúdos apresentados, bem como por um conjunto de propostas culturalmente inovadoras.

O sentido plural e democratizador da sua identidade de projeto concretiza-se numa programação que cruza diversas linguagens estéticas, disciplinas artísticas e abordagens criativas. Trata-se de um equipamento municipal capaz de atrair diversas comunidades de públicos e de as envolver numa experiência gratificante e enriquecedora de aproximação ao universo das artes e da cultura contemporânea. 

ONDE e QUANDO

Situado no sopé da Colina de Santa Clara, abaixo do Mosteiro de Santa Clara-a-Nova, próximo da Ponte de Santa Clara. A origem do Convento de São Francisco remonta ao ano de 1602, durante a União Ibérica, sendo construído de acordo com o estilo maneirista que caracterizava na altura a cidade. A Ordem de São Francisco ocupou o edifício de 1609 até à extinção das ordens religiosas, no contexto da consolidação do Liberalismo.

O edifício ficou ao abandono, tendo mais tarde servido de instalações para uma fábrica de lanifícios que durante muitos anos funcionou na cidade. 

RESTAURO (1995-2016) 

Actualmente recebeu obras de restauro e reabilitação, convertendo-no num centro de convenções e num espaço cultural. Foi reaberto em 8 de abril de 2016, tendo capacidade para, em simultâneo, receber 5.000 pessoas nas suas diferentes salas e auditórios. O auditório principal, a coqueluche do São Francisco, tem 1.125 lugares (lotação próxima da Casa da Música).

Arquitetos: Vicenzo Cazale e João Luís Carrilho da Graça

Museu Machado de Castro

Os grandes espaços culturais de Coimbra
MUSEU MACHADO DE CASTROO

O Museu Nacional de Machado de Castro é um dos mais importantes museus de Belas-Artes de Portugal, denominado em homenagem ao destacado escultor conimbricense Machado de Castro. O seu espólio inclui importantes núcleos de escultura, pintura e Artes decorativas. Ocupa as antigas instalações do Paço Episcopal de Coimbra e um amplo edifício novo, inaugurado em 2012. 

Criado em 1911, inaugurado em 1913, completamente renovado em 2014. Em 1965 o Estado incluiu o Museu Nacional de Machado de Castro na lista dos museus nacionais, reconhecendo-se a sua excecional qualidade; sem deixar de ser primordialmente um museu de arte sacra com proveniência regional, a dupla valência de acervo museológico e edifício histórico fazem dele um museu raro.

As atuais instalações integram três unidades interligadas:

Criptopórtico romano – datado de meados do séc. I, foi edificado pela administração romana para suporte do fórum, que então passou a constituir a sede da vida política, administrativa e religiosa de Emínio, a Coimbra romana. Com a sua vasta rede de galerias e espaços comunicantes, o criptopórtico faz hoje parte do percurso de visita ao museu, constituindo um dos seus mais importantes atrativos.

Antigo paço episcopal – conjunto cujas primeiras edificações poderão datar dos séculos XI ou XII (tempo do qual subsiste a porta da antiga cerca, de arco ultrapassado, coroada de ameias), sofreu sucessivas adaptações ao longo dos séculos de que apenas há registos a partir do séc. XVI. Encontra-se classificado como Monumento Nacional desde 1910. Hoje amplamente renovado e articulado com os novos espaços, o edifício do antigo Paço Episcopal acolhe parte significativa do acervo, salas multimédia e de exposições temporárias, uma loja/livraria, etc.

Edifício novo – projetado por Gonçalo Byrne, este amplo edifício articula-se com o criptopórtico e com os espaços do antigo Paço Episcopal. Acolhe grande parte da coleção do museu (escultura, pintura, ourivesaria, etc.), incluindo ainda novas zonas de entrada e uma cafetaria/restaurante com esplanada exterior. Devido à sua qualidade arquitetónica, esta reconversão do Museu Nacional de Machado de Castro mereceu a atribuição do prémio Piranesi/Prix de Rome 2014.